艾靈頓公爵（Duke Ellington）
出生：1899年4月29日，美國華盛頓特區
逝世：1974年5月24日，美國紐約州紐約市
演奏樂器：鋼琴、作曲、編曲
錄音期間：1923-1974
艾靈頓公爵（Duke Ellington）原名愛德華．肯尼斯．艾靈頓，1899年生於美國華盛頓特區。艾靈頓公爵來自富裕的中產階級家庭，他的母親非常重視小孩的教育，因此不論外表穿著或言行舉止，艾靈頓公爵都十分得體，這讓他在黑人小孩中成為非常與眾不同的黑人，所以大家就給他起個綽號「公爵」，成名後，人們還是習慣這樣稱呼他。
艾靈頓公爵7歲開始彈奏鋼琴，15歲時曾經在華盛頓特的冰淇淋蘇打店打工賺錢，店內剛好有台鋼琴，當時他把和父母親去欣賞爵士音樂演奏所記下的簡單旋律，配上左手特殊的節奏，因此譜寫出人生第一首作品，名為《冰淇淋蘇打散拍》 (Soda Fountain Rag)。
艾靈頓公爵年少時期正是散拍音樂廣為流行的時，散拍音樂是以切分節奏所構成的，演奏者在鋼琴上演奏時，就好像是左手和右手打架似的，非常有趣、有活力。所以，在艾靈頓公爵早期的作品中，經常可以聽到散拍音樂。
1923年，艾靈頓公爵來到紐約發展，並開始自組樂團。1926年，艾靈頓公爵帶領12人大樂隊，利用非洲音樂的情調拼湊出屬於自己獨特的風格作品，在當時著名的棉花俱樂部（ Cotton Club ）演出，音樂非常具有「叢林」的風格，因此也有人把艾靈頓公爵所帶領的樂團稱之為「叢林樂團」。
《Creole Love Call》
《Black and Tan Fantasy》
20年代，棉花俱樂部在當時是一個人聲鼎沸的地方，有許多黑幫老大聚集在此，又有現場電台商業廣播。每個星期六或星期日CBS國家廣播電台都會在這兒現場轉播艾靈頓公爵的現場表演，加上他的音樂一直不斷的創新求變，非常受到全國聽眾的喜愛，聲名大噪。
1929年，美國爆發經濟大恐慌，許多俱樂部都請不起現場樂團演奏，因此有許多爵士樂手面臨失業的窘境；再加上聽眾開始依賴電台廣播，所以艾靈頓公爵也就成了當時唯一最賺錢的樂團，奠定了他日後成為最著名的爵士大樂隊領導者之一。
《In A Sentimental Mood》
艾靈頓公爵會先創作出一個架構，然後由樂手們進行即興發揮，之後再將兩者合併和重新組合，便成為一個完整的版本。因為是集體即興創作，所以可以在同一個架構之下，發展出多達數十種的版本，也因此可以很順利的完成十多首樂曲。
在艾靈頓公爵的搖擺大樂隊演奏中，可以聽到各聲部的樂手很炫的獨奏競飆，也可以聽到整個大樂隊和諧的共鳴特質，一層層地表現出和絃的張力，音樂則隨著切分節奏以鬆散、穩定的搖擺進行著（重音不落在強拍上），如此不斷的呈現、分割、再創新的形式，表現出音樂中豐富的色彩性。
《Concerto for cootie》
艾靈頓公爵經常和樂手們一同參與創作的過程，在他的作品中可以看到許多作曲者同時掛名，樂手也有機會在台上嶄露一手，加上豐厚的酬勞，所以和他合作的樂手都非常固定。有鼓手Sonny Greer、小號手Bubber Miley、長號手Tricky Sam Nanton和Lawerence Brown、中音薩克斯風手Johnny Hodges、豎笛手Barney Bigard、貝斯手Jimmy Blanton、編曲者Mary Lou Williams。 等等，都留下了許多精彩的錄音，成為爵士樂歷史上搖擺大樂隊的典範。
《Take the A Train》
《Mood Indigo》
艾靈頓公爵和他的大樂隊縱橫樂壇長達50年之久，雖然二次世界大戰後，大樂隊已經不在那麼備受喜愛，但一直到艾靈頓公爵1974年過世前幾年，仍然持續不斷的創作、錄音，創作的領域也延伸到電影配樂、芭蕾舞劇、喜歌劇或流行音樂等等。艾靈頓公爵將原本登不上殿堂的爵士音樂提昇至「美國古典音樂」的地位，有人曾經這麼說過：「如果你不曾聽過艾靈頓公爵的音樂，就不要說你曾經到過美國。」
《The C Jam Blues》
《It don't mean a thing》
留言列表
生活軌跡 (1)
{{ article.title }}