路易士‧阿姆斯壯(Louis Armstrong)
出生:1900年7月4日,美國路易斯安納州紐奧良
逝世:1971年7月6日,美國紐約州科羅納
演奏樂器:短號、小喇叭、歌唱、作曲
錄音期間:1923-1970
對於會開始接觸爵士音樂的當時,幾乎是被艾拉‧費茲潔拉(Ella Fitzgerald的歌聲給深深的吸引;記得那時候買了一張艾拉和路易士‧阿姆斯壯的專輯,也因此認識了這位無論在演奏或演唱上都無懈可擊、笑口常開的「書包嘴大叔」。(Uncle Satchmo)。
路易士‧阿姆斯壯,美國爵士樂音樂家,又被稱為「爵士樂之父」。他個人超凡的魅力和不斷的創新,將爵士樂從紐奧良地區帶向全世界,變成廣受大眾歡迎的音樂形式。
1923年,路易士‧阿姆斯壯從紐奧良來到了芝加哥,同時也成為奧利佛‧金(King Oliver)的門下弟子,當時阿姆斯壯才只有23歲,但是這兩個人合作灌錄的唱片展現優秀不凡的才華。
此時,也與奧利佛‧金樂團的另一位團員莉莉蓮‧哈定(Lil Hardin)共結連理,莉莉蓮本身是一位學院派出身的鋼琴手,所以阿姆斯壯也開始向老婆的學習看五線譜和樂理。因為他深刻瞭解到光是靠個人的草莽力量是不行的,必須透過許多編曲的方法和創新的花樣,才能展現出獨特與驚人的表現,由其是在即興能力上的表現,可真是有過之而無不及。
Louis Armstrong & King Oliver
《Chimes Blues》
1924年,阿姆斯壯受到費雪,韓德森(Fletcher Handerson)樂團的邀請,前往紐約客作演出,果然盛況空前,場場爆滿,讓這個樂團變成一個傑出的爵士樂團體。
當時在費雪‧韓德森樂團對面還有一個白人樂團,由保羅‧懷特曼(Paul Whiteman)所帶領,眼見費雪,韓德森樂團與阿姆斯壯這麼受歡迎,懷特曼趕緊邀請了白人樂手畢克斯‧拜德貝克(Bix Beiderbecke),也因此在紐約就展開這場一黑一白的分庭抗禮,其對決的勝負實在很難斷定,但也締造了爵士樂史上的一場著名的盛事。
Louis Armstrong & The Fletcher Henderson Orchestra
《Everybody Loves My Baby》
1925年,阿姆斯壯回到芝加哥後,費雪‧韓德森樂團瞬間失去大明星的加持,費雪‧韓德森與樂團編曲唐‧瑞德曼(Don Redman)研究和思考後,決定把阿姆斯壯的演奏內容拆解開來給各聲部演奏,也就是用一整個樂團來模仿阿姆斯壯的演奏,這種演奏方式不僅重現阿姆斯壯的音樂,同時也引發當時各大樂團紛紛的仿效,
1925年,阿姆斯壯在莉莉蓮的安排之下開始組團,並和Okeh唱片公司簽約,首度以樂隊領班的身分先後與「Hot Five」、「Hot Seven」進行一系列的錄音。「Hot Five」樂團是由單簧管Johnny Dodds、伸縮喇叭Kid Ory、班鳩琴Johnny StCry和鋼琴Lil Hardin所組成;爾後又發展出「Hot Seven」,這期間所灌錄的作品可說是爵士樂史上相當優秀的唱片。
Louis Armstrong & The Hot Five
《Saint Louis Blues》
30年代,阿姆斯壯結束了「Hot Five」、「Hot Seven」的錄音後,與曾經待在「Hot Five」、「Hot Seven」的鋼琴手厄爾‧漢斯(Earl Hines)合作灌錄一張號稱早期紐奧良風格的經典之作。厄爾‧漢斯後來被稱為是20世紀最偉大的鋼琴家,所以可想而知,這兩個天才一起合作會擦撞出無比的火花,一整個互相競技,幾乎整個 30年代都沒有人可以跟得上。
《Beau Koo Jack》
《Potato head blues》
《West End Blues》
30年代以後,阿姆斯壯開始發展歌唱事業,並首創人聲模仿樂器的演唱方式,而且是即興式演唱無意義的歌詞,被稱「scat」。阿姆斯壯那低沈沙啞、極富情感的嗓音和即興演唱的方式,簡直就是延伸自他小喇叭演奏。
《All of Me》
《I’m in the Mood For Love》
《Muskrat Ramble》
50年代後,阿姆斯壯仍持續維持演出,並與許多重量級樂手和歌手合作,例如:奧斯卡‧彼德森、艾拉‧費茲潔拉等等。雖然後來有許多更棒的人才崛起,但阿姆斯壯仍然一直受到樂壇後輩們的尊敬,直到1971年過世,被譽為現代爵士小喇叭教父。
《Mack the Knife》
《Hello Dolly》
《When it’s Sleepy Time Down South》、《C’est si Bon》
《When You’re Smiling》
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