希西莉亞．花園部落

        《歡迎來到布達佩斯大飯店》是2014年由英國和德國合拍的喜劇電影，由導演魏斯･安德森編劇並執導，演員卡司陣容強大。對於導演魏斯･安德森的作品及風格我原本並不大熟悉，但就在看完《歡迎來到布達佩斯大飯店》馬上被他對於影像中所呈現的流光溢彩和獨特美學風格給深深吸引，以及層層鋪成的敘事技巧嘆為觀止。

魏斯・安德森（Wes Anderson）

         從一開始的「當下」的時間點，所描繪的是一個女孩手中正拿著粉色封面的小說向該書的作家致敬，並且緩緩地打開書本閱讀，拉開了整個故事的序幕。緊接著在「1985年」，這位年老的作家藉由小說來敘述自己的回憶，因此時空背景進入了1968年的布達佩斯大飯店，藉由當時還正年輕的作家（裘德･洛 飾，Jude Law，1972年12月29日－）和年老的Zero（穆斯塔法）聊天對話的過程，進入了1932年的時空，當時是布達佩斯大飯店全盛的輝煌時期，賓客絡繹不絕，年輕的Zero（穆斯塔法）有幸進入飯店擔任門僮的職務，並與察言觀色、長袖善舞的飯店經理人古斯塔夫發展出一段彼此相互信任的師徒關係，同時也因為一樁謀殺案和遺產爭奪，而捲入一連串不可思議冒險過程。

        導演透過像似童話故事般的開場，彷彿就是在敘述著「很久很久以前，有一個……」，在喜劇、荒謬和諷刺的劇情包裝下，表達出人性的善良和單純，但也強烈地反襯出人性黑暗與醜陋。

        布達佩斯大飯店是位於歐洲阿爾卑斯山下所虛構的祖部羅卡共和國，歷史背景正是是二次世界大戰的前夕。電影中美術指導亞當．史托克豪森（Adam Stockhausen）利用德國哥利茲〔Görlitz〕一個空蕩許久的舊百貨公司建築，量身打造了影片中布達佩斯大飯店在1932年和1968年所精心設計的場景，和歐洲各個不同的外景地點，建構出導演魏斯･安德森的虛構世界。

        魏斯･安德森的虛構世界不只是表現在建築物本身，就連拍攝手法也非常具有奇幻色彩，魏斯･安德森在不同的時空背景下，明顯的區別在不同年代色調，片中不只大量的使用夢幻的粉色系，甚至是場景和服裝上用對比鮮豔的色彩來表現華麗與復古，雖然不真實，但卻迷人，讓原本詭異的黑色喜劇，更添幾分優雅的效果。

        影片中除了以粉紅色來代表飯店輝煌的全盛時期，枯黃的色調描繪已經沒落、蕭條的飯店，美好的光景不再之外，更是以彩色與黑白畫面來陳敘Zero在不同時起對古斯塔夫的回憶，彩色畫面就如同是對古斯塔夫所表達敬意與感謝，而黑白畫面則給人一種悼念的氛圍，因為古斯塔夫最後就是死在黑白影片的火車旅程中。

        魏斯･安德森呈現在螢幕畫面的比例也隨著劇情年代的不同而有所變動，從一開始到老作家的1985年是採以2.35:1，接著回到1968年，年輕作家和年老的Zero使用1.85:1，最後整個在描述1930年年輕的Zero和古斯塔夫，螢幕變成正方形畫面比例1.37 : 1。

       向來有對稱偏執狂導演之稱的魏斯･安德森同時也在螢幕上發揮黃金中線的構圖創意，讓每一個場景就像是一幅幅畫作般，藉由繽紛的色彩，透過刻意對稱、置中的構圖方式，搭起一幕幕令人目不暇給視覺影像的感受。

        影片中的角色個個都是有來頭的大咖的演員，每個人都有著誇張的表演情境，人物個性鮮明、既詼諧又俏皮，完全不會讓觀眾覺得無俚頭或摸不著頭緒，深飽含意，精采絕倫，讓人回味無窮。

        《歡迎來到布達佩斯大飯店》是作曲家亞歷山大‧戴斯培為魏斯･安德森所創作的第三部電影配樂，此前還有2009年《超級狐狸先生》和2012年《月昇冒險王國》。亞歷山大‧戴斯培在第87屆奧斯卡金像獎同時有兩部作品入圍了最佳電影原創配樂，一部是《模仿遊戲》（The Imitation Game），另外一部是後來得獎的《歡迎來到布達佩斯大飯店》。

亞歷山大‧戴斯培（Alexandre Desplat）

        法國電影音樂家亞歷山大‧戴斯培在2003為《戴珍珠耳環的少女》(Girl with a Pearl Earring) 創作配樂，並榮獲法國凱薩電影獎後，便開始在全球大放異彩。曾以「遲來的守護者」、「亞果出任務」、「超級狐狸先生」、「王者之聲：宣戰時刻」、「班傑明的奇幻旅程」、「黛妃與女皇」、《模仿遊戲》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》等片入圍奧斯卡金像獎原創音樂的提名。亞歷山大‧戴斯培也曾經以李安的《色，戒》獲得第44屆金馬獎的最佳原創電影音樂獎。

       《歡迎來到布達佩斯大飯店》是亞歷山大‧戴斯培根據電影中所虛構一個具有中歐特色的國家祖部羅卡共和國而創作的，他集結許多歐洲國家傳統的音樂文化、特色融合而一，創造出一個完全屬於電影中的音樂。

       亞歷山大‧戴斯培除了大量地使用管弦樂外，還加入了打擊樂、管風琴、葛麗果聖歌吟唱，創造出多層次、豐富鮮明的音樂色彩，光是透過音樂就能讓人發揮天馬行空想像力，就如同導演在片中使用各種繽紛色彩，絢麗斑斕又不失優雅。他特別選用俄羅斯的巴拉萊卡琴（Balalaika，俄羅斯吉他、三角吉他）、匈牙利的欽巴龍 (Cimbalom，匈牙利揚琴、擊弦樂器)和齊特琴（zither）等民族樂器，來捕捉地方性的文化色彩，濃烈的民謠風格，明亮、狂想、俏皮的旋律，寫出與魏斯･安德森非常吻合的氣質。

「S'Rothe-Zäuerli」

「Mr. Moustafa」這段是電影中讓人印象很深刻的音樂，其中獨奏的樂器是匈牙利揚琴（Cimbalom）。

「The New Lobby Boy」

「J.G. Jopling, Private Inquiry Agent」，這一段音樂中有齊特琴（zither）獨奏，在德國和歐洲國家一種類似吉他的彈撥樂器。

         電影中有幾首作品是選用非原著的既存音樂，如「The Linden Tree」、「Kamarinskaya」、「Moonshine」等俄羅斯舞曲民謠，17世紀紅髮神父韋瓦第（Antonio Vivaldi）的《魯特琴協奏曲》（Lute Concerto in D major, RV 93），適切的傳達出歐洲地方性的傳統與輝煌歷史的文化。

「The Linden Tree」- Osipov State Russian Folk Orchestra, Vitaly Gnutov音樂開始出現演奏的樂器是巴拉萊卡（Balalaika），俄羅斯三角琴的聲音，這是俄羅斯最有代表性的傳統樂器。

「Kamarinskaya」- Osipov State Russian Folk Orchestra, Vitaly Gnutov

「Moonshine」